Ciclo Dario Argento

Generalmente, a la gente le suena Dario Argento por haber dirigido películas de terror, lo cual es una definición que se queda un poco corta. De hecho, se le conoce como "El

Maestro del Horror", que es un título muy rimbombante y glamouroso, pero tambien tiende a quedarse corto.

(no es un celebrities, es el auténtico Dario)

El género cinematográfico del terror, quieras que no, ha dado unas mierdas del tamaño de un templo. Y no hablo de mierdas de serie B que pasan por los cines sin pena ni gloria, hablo de auténticos bombazos de taquilla. Habrá quien no lo considere así, y crea que Viernes 13, La Matanza de Texas o la saga de Pesadilla de Elm Street son buenas películas, pero a mí me parecen soberanas chorradas. Ni tan siquiera Evil Dead me dice tanto como les dice a otros.

Me da la sensación de que el género de terror se mueve de fans para fans, es decir, entre fans. Y además está hecho por fans y pensado para fans. Me da la sensación de que el género del terror es bastante reducido, friki y hasta elitista. Y sí, si te pones a comparar unas películas de terror con otras, las habrá mejores y peores, tendrán sus diferencias y sus estiquetas (slasher, splatter, qué más dará), pero cuando exportas el género a las grandes masas suele fallar. Y es que de hecho, y siempre desde mi punto de vista, si te pones a comparar las películas de terror con el cine en general, incluyendo todos los géneros, en vez de con otras películas exclusivamente de terror, salen mal paradas.

Con otros géneros ocurre lo mismo, por supuesto. A mí me gusta la Ciencia Ficción y la Animación, y me he llegado a tragar películas que a mí me parecen buenas, pero que cualquiera que no esté metido en estas esferas las devolvería a la tienda.

From cinefòrum

Yendo al grano: el caso es que el género de terror, con algunas excepciones, parece hecho para algunos pocos, y si os digo que haremos un ciclo de un tío al que llaman "El Maestro del Horror" y no os gusta dicho género, probablemente os interese una mierda. Es más, si no os gusta el género de terror es muy posible que no hayáis visto ninguna de sus películas.

Alfred Hitchcock en cambio, era conocido como "El Maestro del Suspense", que es un título más agraciado, ya que a todo el mundo le gusta el suspense, además de que todo el mundo ha visto algunas películas de Hitchcock y saber de qué va eso del "suspense".
Pero lo cierto es que no son tan distintos. Ambos son muy macabros, y aunque hoy día estemos acostumbrados a todo, Psicosis, Frenesí o Pájaros, las tres de Hitchcock, tenían una mala folla que en la época era escandalosa.




Así que vamos a intentar romper esos prejuicios.

Y os va a interesar, oh yeah.




Del mismo modo que Hitchcock no es todo macabrería y suspense, Dario Argento no es todo macabrería, pre-gore y terror. Al menos, no hasta finales de los setenta: por lo visto, luego tuvo mierdas como puños.

Ahora es cuando debería ponerme poético y decir que es aquéllo que hace a Argento único, pero lo cierto es que ya se me han adelantado.

traducción patrocinada por Treduziones esastas SA:
En mi opinión, Dario, en sus mejores momentos, en mis favoritas Profondo Rosso y Suspiria (o en otras genuinas películas como El Pájaro con las Plumas de Cristal o Opera), crea un precioso, enteramente único y onírico aunque pesadillesco mundo que no tiene par en el reino del cine. A menudo imitado, nunca igualado. [...] La aproximación estándar en plan MTV para este desafío [hacer un videomontaje tributo a Dario Argento] hubiera sido dejar un montón de pequeños cortes sobre música en plan tecno-horror durante un par de minutos. Pero para mí, una manera mucho más efectiva de demostrar para los no-iniciados (o recordar a aquellos que lo han olvidado) qué hace distintas a las películas de Dario era permitir que su hipnótico trance tome posesión del espectador, a través de su cinematografía, dirección de arte y coreografía, antes de permitir a la pesadilla invadirlo todo y verter sangre. Personalmente, creo que centrarse solamente en el gore que exhiben las películas de Dario sería faltarle al respeto a su manera particular de hacer cine.

Lo mejor es que, después de toda esta poesía audiovisual, igual vemos una muerte hiperviolentaretrocutrecasposa y nos partimos de la risa.

Suspiria
Domingo 8

El Pájaro de las Plumas de Cristal
Domingo 22

Profondo Rosso
Domingo 29

Este ciclo te gustará si

• Eres fans de las películas de terror
• No te gustan las películas de terror. Pues igual te sorprendes (a mí no me apasionan y aquí estoy)
• Estudias comunicación, cine o te sabes todas esas mierdas del lenguaje audiovisual y tal. Mira y aprende de un maestro
• Eres gafapasta, así en general
• A tí lo que te va es el petardeo, y quieres ver muertes violentas con litros y litros de hemogoblina

No te gustará si

• Eres un cagueta, y prefieres llamar a una buambulancia (nenazas, go home!)

Ciclo Patrick Swayze

Máxima número 1 de bulbastre: nunca hagas el trabajo que ya han hecho otros por tí.

Al grano

Patrick Swayze no tuvo multitud de buenas película ni mucho menos. Pero es la gracia de estar muerto, que todo el mundo pasa a admirarte (se lo pregunten a Jackson). De hecho, de todas las que tiene sólo se salvan cuatro. Bueno, cinco, pero decir que Donnie Darko es una película de Patrick Swayze es decir que Terminator 4 es de Arnold Schwarzenegger. Así pues, pondremos las únicas cuatro decentes (que ya veremos cómo han envejecido).

Domingo 11 de octubre
Dirty Dancing (1987)

Domingo 18 de octubre
Ghost (1990)

Domingo 25 de octubre
Point Break (1991)

Domingo 1 de noviembre
11:14 (2003)

A la última le tengo ganas. En el programa de cine la ponen bien. Y en IMDB también.

¿A quién debería interesar este ciclo?

• Si naciste con vagina, te interesa, aunque sea por las dos primeras películas.
• Si naciste con escroto, te interesa, aunque sea por la terca película. ¡pum, pum!
• Si eres mínimamente curioso, te interesa, aunque sea por la última película.

Trivia

Patrick Swayze iba a hacer un cameo en Zombieland (2009), pero tuvo que rechazarlo cuando empezó a combatir su cáncer.

PD: "Point Break" se conoce como "Le llaman Bodhi" en España.

3ª película del ciclo de cine ruso

La Infancia de Iván

From cinefòrum

Hechos

Andrei Tarkovsky, según parece director ruso por excelencia, el pesao de Solaris (1972), de la cual no hicimos reseña por chapa, estrena La Infancia de Iván en 1962, debutando así en el mundo del celuloide.
Esta peli es la primera película rusa que no se basa en el "qué guay es la madre Rusia y cómo mola la revolución y las guerras que la acompañan", como pudo ser El Acorazado Potemkin (1925), sino en retratar el coste humano y la desolación que conlleva cualquier guerra.

Cosas que me han gustado

La película está íntegramente en blanco y negro, y en un blanco y negro muy bonito. La fotografía es genial (podréis ver capturas por esta misma entrada). Aunque como dijo un colega, que coincide además que es el único seguidor de mi blog, "si lo mejor que puedes decir de una película es que tiene buena fotografía, es que es una mierda".
Y a ver, que la Infancia de Iván no es mala película, pero no me pareció especialmente allá, y mucho menos una obra maestra. Aunque oye, no quiere decir nada, a mucha gente le gusta.
Me ha gustado mucho el personaje de Iván. Es un niño de 12 años, que pese a su corta edad participa activamente en la Segunda Guerra Mundial como espía. Y un muy buen espía. Así, Iván, es un niño curtido con una mirada dura y un carácter áspero [ver foto de abajo]. El compromiso de Iván con la guerra puede haber sido tan fuerte como el de los adultos, hasta el punto de que actúa como tal -me encantan las pelis en las que los niños actúan como adultos-, pero en el fondo es Ivanito, un niño de 12 años. En el prólogo, acabada la guerra, vemos cómo habría podido ser la infancia de Iván si no hubiera sido robada por la guerra [interpretación personal e intransferible].

Cosas que no me han gustado tanto

El amor. Si es que siempre que sucede lo mismo pasa igual. Tienes una historia buena, tensa, que sigue adelante, que causa expectación, que mantiene atento al espectador, y en mitad de ella dejas caer una escena romántica que no viene a cuento de nada y te chafa todo. Es horrible. Y es uno de los errores más comunes del cine. Hay que vivir con ello, qué se le va a hacer.

Eso sí, la escenita nos deja un par de cuadros preciosos.

Curiosamente, en el mismo error cae Enemigo a las Puertas (2001), que trata sobre los bandos rusos y alemanes en la Segunda Guerra Mundial, y que contiene una historia de amor bastante mal traída y un niño espía bastante clave en la trama que acaba siendo víctima del conflicto. ¿De qué me suena a mí eso?

Bromas aparte, esta película, como empiezo a creer que son todas las de este señor, es un poco gafapastas e intelectualoide. Quoteo un comentario que alguien en Filmaffinity ha tenido el favor de hacer, y que es sin duda más correcto que el que me ahorro:

"Como todas las obras del director ruso, es un relato complejo y visualmente fascinante, pero uno no puede dejar de sentir ciertas reservas ante la artificiosidad de la narración, palpable tanto en el formalismo "de vanguardia" como en las pretensiones del mensaje." (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)

Pues eso. Gafapastas.

Cosas que no me han gustado en absoluto

Y por las cuales me dan ganas de piratear todo lo que quepa en mi disco duro. ¿Se puede saber quién ha hecho esos subtítulos? ¿Un alce? Que un argentino de una página de divx se haya dejado un par de faltas por el camino es comprensible que no agradable. Pero que un tío, AL QUE LE ESTÁN PAGANDO, me haga faltas de gramática es intolerable. Que esta película me venía en un pack de 65 euros. ¡65 euros! ¿Para ver subtítulos mal puestos? bulbastre dice: pirateadla y os ahorraréis disgustos.

Y esto no fue nada. El Acorazado Potemkin era de vergüenza ajena. Cortes mal hechos para poner los intertítulos, que a veces se solapaban con los originales en ruso. ¡15 euros por una película de 1925, que llegó legalmente a España en el 77!

¿¡¿Cómo puede ser que en una edición del 2004 estén los intertítulos mal puestos?!?

Pirateadla también: la versión que encontré yo tenía unos intertítulos con un look más de carácteres rusos y una banda sonora más variada, si bien el subidón final no quedaba tan bien y probablemente no contenía guiños al himno de la revolución francesa.
nota: es curioso porque, en 1927, dos años más tarde de que se estrenara El Acorazado Potemkin, Metrópolis de Fritz Lang salió a la luz; una película que también contenía un alto contenido revolucionario y que también tomaba prestado el leit-motiv del himno de la revolución francesa.

Trivialidades

Sacado again de Filmaffinity:

"La única película en la historia del Festival de Venecia que, siendo una ópera prima, ganó el León de Oro. Además, el director de cine retomó un rodaje ya empezado, al ser despedido a los pocos días del rodaje el anterior realizador Eduard Abalov."

Y ahora, el agua, que por lo visto es un elemento muy socorrido en el cine de Tarkovsky, y que supuestamente significa un montón de cosas snobs que ignoro.

2ª pelicula del ciclo de cine ruso

El Acorazado Potemkin

From cinefòrum

Que sepáis que este domingo veremos la que muchos opinan que es la mejor película de la historia del cine. Dicho así suena bien, ¿eh?Aunque quizá estemos exagerando. Al fin y al cabo, cuando se evalúa algo tan longevo como la historia del cine, hay que situar las cosas en contexto.

Siguiendo ese consejo, quizá Acorazado Potemkin no sea la mejor película desde que alguien creyó divertido proyectar imágenes en movimiento, pero sí la más revolucionaria. Revolucionaria en dos aspectos.


1. a Sergéi Eisenstein, que así se llama el director, se le encarga hacer una película que realce el espíritu revolucionario ruso que se respiraba en Rusia allá por el 1925. Es algo bastante común en el cine ruso el ensalzar toda la ideología de la revolución bolchevique, alabar a la Gran Madre Rusia, al pueblo y a las causas colectivas por encima de los opresores, y todas esas cosas que tenían -y probablemente sigan teniendo- tan integradas en su cultura.
Concretamente, la película se basa en los hechos que acaecieron a bordo del Acorazado Potemkin en el puerto de Odesa, Ucraína, en 1905, donde los marineros se amotinaron contra sus superiores, que los trataban como a perros. Ese hecho fue el antecedente de la Revolución fallida de 1905.
Es decir, se hizo una película después de la revolución homenajeando un intento de revolución anterior que acabó en nada. Es como si, en el hipotético caso de que algún día Catalunya lograra la independencia, en vez de celebrar el hipotético día en que al final nos independizamos, siguiéramos celebrando el 11-S, día en que nos dieron una soberana paliza.

Algo así pero en ruso.

2. Segundo, y para vosotros más importante motivo por el cual esta película es revolucionaria e influyente:
[inserte párrafo de verborrea técnica visual aquí]
Para resumirlo mucho, os pediré que os concentréis y penséis en una película muda.
Y ahora en una película de nuestros días.
Pues bien, Potemkin es una película muda de 1925 que si le añadieras audio y color podría ser estrenada ahora. Es así de influyente.
¿Y qué tiene eso de bueno? Pues que ha envejecido genialmente bien, y es increíble lo dinámica que sigue siendo. Y que por tanto, no solo es influyente sinó que además es buena. Y que aunque te la sude la historia del cine y el lenguaje audiovisual, esta película te puede gustar sin problemas.
Para los que entienden, Potemkin es una película que tiene 1290 planos en hora y cuarto, y no los 200 que podría haber en las pelis mudas de la época (cien arriba cien abajo)
Concretamente, en la secuencia más famosa de la película y una de las más famosas de la historia, hay 170 planos. Esto hace que incluso la acción rápida haya envejecido bien, que es donde pinchan la mayoría de pelis "viejunas". Premio para el que, acabada la proyección, me diga donde se ha homenajeado esta secuencia.

Además, esta película tiene el añadido de la censura. Potemkin apenas vió la luz en 1925, fue censurada en una infinidad de países. En España se estrenó en 1977, echa tú las cuentas.

La versión que veremos es la remasterizada en 2004, que es cuando salió en DVD.
En esta versión remasterizada hay escenas y títulos que se creían perdidos, metraje que se había censurado y una banda sonora totalmente nueva. Esto último arranca de lejos.
La música original fue escrita en un periodo de tan solo 12 días debido a los impedimentos que la censura interponía. Así, la música tenía partes que se repetían, y en general, no parece que fuera muy allá.
En la versión actual de la película, la música fue adaptada para piano.
En la versión en formato de DVD, la trama es acompañada con piezas de música clásica de compositores tales como Dmitri Shostakóvich y Nikolai Kriukov. En un intento de hacer el filme mas acorde con el siglo XXI, los integrantes del grupo Pet Shop Boys (¿?) compusieron una nueva pista de audio en 2004, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Dresde. La música fue lanzada como Battleship Potemkin en 2005.

Hasta el domingo a las 7, camaradas

El domingo pasado vimos Barbarella, con dos huevos

Background histórico

Os dejo este enlace que viene a explicar la historia de la mujer dentro de los cómics. Su imagen, su rol, su sexualidad, y como llegaron a la vorágine de liberación femenina que supuestamente trajo consigo la década de los 60. Es un buen artículo para empezar el post de hoy.

68 revoluciones

Barbarella, el cómic

Corría el año 62 cuando Jean Claude Forest, autor de tiras cómicas coloristas, que ya había tratado la ciencia-ficción, mostró Barbarella a través de V-Magazine, una revista gafapasta de Francia, ese país al cual el mundo entero, y sobretodo España, debe sus ideas progres, hipsters y, repito, gafapastas. Barbarella era una tira cómica que pegó con fuerza y se vió traducida a multitud de idiomas, e inauguró el género de la "fantaerótica". Sin embargo, pasó algún tiempo hasta que llegó a tierras norteamericanas, debido a la censura. No fue hasta que se editó un libro recopilatorio de sus aventuras, que los norteamericanos pudieron abrazar un nuevo icono pop que daba vuelta y media a la imagen de la mujer de aquél entonces, y la convertía en un ser capaz, atrevido y sexualmente liberado.

En el cómic, Barbarella corría una serie de aventuras por el espacio, topándose con cantidad de planetas y personajes estrafalarios, viéndose acosada por numerosos peligros acechando a cada esquina galáctica, y combatiéndolos tan vorazmente que en la mayoría de ocasiones terminaba la escaramuza con su traje espacial completamente destrozado, dejando ver el bellezón que escondía debajo. Eso cuando no tomaba la inteligente decisión de salir a pasear a un planeta gélido y con temperaturas de varios grados bajo cero en bañador espacial. Todo gratuïto, vaya.

No es que en Barbarella hubiera muchos desnudos, es que había mucho sexo.

Y esto, quieras que no, podía revolver las cosas a principio de los 60. Barbarella conocía a gente, generalmente varones, allí por donde aterrizaba, que a menudo se inmiscuían en sus aventuras y la salvaban en el último momento de algún marciano chupasangre que le había arrancado el vestido. Barbarella, tan liberal ella, los premiaba como mejor se le ocurría ( f0114nd0).

Y vuelta a empezar. Se ponía un traje espacial sexy sin estrenar, se metía en otro percal, lo destrozaba, la salvaban, había sexo, se ponía otro traje espacial más sexy que el anterior. Repetir proceso.

Barbarella, la película

Lo más curioso de todo esto, es que Barbarella no era una femme fatale: no usaba sus encantos para su provecho, ni tan siquiera para vencer a los malos de turno. Simplemente, era así de inocente y "generosa".

Con la elegancia de una chica Bond, la actitud de una ángel de Charlie, la inocencia curiosa de Doroty en Oz, con la fuerza guerrera de la princesa Leia y con el vestuario del mismo tío que pensó que sería práctico ponerle una minifalda al traje de la Power Ranger rosa, Barbarella caló.

Tanto caló, que en el 68 se hizo versión en celuloide, producida por Dino de Laurentii, productor que en su haber tiene otras horteradas como Flash Gordon y la versión setentera de King Kong -título alternativo: King Kong 2, con un par-. Un señor cuya idea de mujer Barbarelliana era Brigitte Bardot, su primera mujer, de la que se separó antes del rodaje, ofreciendo el título a Raquel Welch, que lo declinó, acabando en manos de Jane Fonda, su segunda mujer (cabrón).*** ¿Qué Barbarella prefieres tú?

Lo que me contraría un poco de esta decisión es que yo situaba a las mujeres de los 60 como mujeres de grandes caderas/espaldas/pechos, y resulta que Jane Fonda es, precisamente, delgadita, no como la señora Bardot, que tiene para dar y vender.

La película de Barbarella es de esas películas tan malas tan malas, que dan la vuelta y se convierten en buenas. Pero si lo que tratas de hacer es una película desenfadada basada en un cómic desenfadado, y además te cachondeas de otras producciones de Ciencia-Ficción, quizá no sea tan importante el hecho de que esté mal dirigida. Y si además añades desnudos de Jane Fonda y excusas baratas para mostrar tales desnudos, pues todavía importa menos.

Asistimos boquiabiertos al inicio del film. Barbarella: La Venus del Espacio (1968) abre con un striptease totalmente gratuïto de Jane Fonda a ritmo pop de los 60, en su nave estelar recubierta de alfombra de pelo largo. En mitad del desnudo, el presidente de la Tierra se pone en contacto con Barbarella. Descubrimos que el saludo que se usa en la Tierra es "amor".

-Amor, Barbarella. Te he de encomendar una misión.

-Amor, Sr. Presidente, ¿de qué se trata?

Barbarella nos presenta un futuro utópico, al menos en lo que a la Tierra se refiere; un planeta de paz y amor ilimitados.

Lo que me parece acojonante es que Barbarella ha ganado con los años. No es sólo que en la época fuera lo más kitsch y hortera del mundo, es que lo sigue siendo, con el añadido de que es retro, con lo cual todavía es más hortera (¿retro-futurismo-kitsch?). Algo así como Grease, que ha ganado con el paso de los años. O como la serie de Batman de Adam West.

Hasta los planos malos son retro, y por tanto divertidos. Hasta los diálogos malos son malos como lo eran en los 60-70. Es algo así como las películas de terror donde una masa gigante alienígena aterroriza Nueva York. Era un desfase en la propia época, pero ahora son un desfase retro.

En una escena, por ejemplo, Barbarella habla con El Gran Tirano, el malo maloso del filme.

(plano cerrado del "malo")-¡¡¡Soy la Reina Noséqué, y me hago llamar... el Gran Tirano!!!

(Contraplano de Barbarella)- Me parece muy bien.

¿?¿?¿???Pero qué...¿?¿¿¿??? ¿Para eso gastamos un plano? ¿¿¿Qué tipo de respuesta de heroína espacial es ésta???

Otra cosa que hace que la película sea mejor hoy que en su época es la misión de la protagonista: debe encontrar a Duran Duran.

¿Quién les iba a decir que años después un grupo adoptaría este nombre?

A raíz de este hecho, los diálogos son geniales.

-¿Sabes algo de Duran Duran?

-¿Duran Duran? No, no he oído hablar de él...

Barbarella pregunta a todo aquél que encuentra si conoce al hombre que busca. Cuando ves la película hoy día, dan ganas de que alguien conteste:

-¿Duran Duran? ¿No fueron número uno en Estados Unidos?

Otro punto por el cual la película gana, dentro de la estética en sí misma, es la música: la estética de una película no sólo se consigue con luces, decorados y vestuario. La música puede jugar un importante papel, y Barbarella (la peli, no el personaje) hace gala de ello: ¡psicodelia de los 60 a todo volumen!

Los efectos de sonido están a la altura, con drones agudos y repetitivos, y artilugios sónicos totalmente psicotrópicos.

El último punto por el que Barbarella mola más ahora que antaño, es porque se han hecho multitud de películas y serie de Ciencia-Ficción desde el 68, y la sátira es más que evidente:

términos como rayo positrónico, astronavegratrix y demás palabrería multisilábica y digna de un trabalenguas aparece constantemente en los diálogos.

fallos

Aparte de los diálogos chungos, aunque divertidos, y las cámaras que no son todo lo claras de que deberían, y el hecho de que los actores se queden inmóviles el uno frente al otro mientras hablan, en vez de ser mínimamente dinámicos -mala dirección y mal montaje, a saber si hecho adrede- encuentro en falta algo de arrojo en cuando a los decorados. Me da la sensación de que todo está en escala "habitación". Hay decorados grandes, sí... Para los exteriores. Para los interiores, donde está el rayo positrónico, muchas cosas caben en tu sala de estar. Si Barbarella estuviera hecha en la actualidad, la máquina que dispara el rayo positrónico estaría ubicada en una habitación de techo altííííísimo, y sería ENORME. Pero no sé por qué, la máquina en cuestión mide lo mismo que una nevera... Igual que la máquina de muerte donde encierran a Barbarella, que no mide más que una cama. ¡Coño! ¡Regálate y pon algo GRANDE y luminoso! De todas formas, pecatta minuta. Los decorados son casi lo mejor de la peli (genial la parte del laberinto), así que por ese detalle no nos quejaremos.

Yendo más allá

Se me olvida decir que Barbarella, la pel·lícula, se basa en parte del primer cómic, con toda su estética y actitud intactas, y que se ha anunciado una nueva Barbarella, que no será remake. ¿Significa eso que Barbarella seguirá las aventuras de su segundo cómic, dónde es la dueña de un circo espacial ambulante (toma giro de guión)? Se barajan varios nombres como posibles directores de la segunda parte: Tim Burton y Robert Rodríguez, que han demostrado sobradamente que pueden ser muy horteras y muy fanes de las películas de serie B o incluso Z.

A la secuela le tengo ganas a la vez que soy escéptico. ¿Saldrá bien? Es más, ¿saldrá adelante el proyecto? El tiempo dirá.

Y yendo más allá... ¿para cuándo la versión porno? Si existe "La Guarra de las Galaxias" y una porno de Flash Gordon, que menos que una versión de Barbarella, que te lo da todo hecho: ¡hasta hay referencias fetiches y lésbicas!

Trivia

• Jane Fonda lo pasó muy mal filmando Barbarella. Prefiere no ser recordada por ello.
• Si queréis retrofuturismo, podéis ver El Planeta Desconocido (1956).
• Si queréis retrofuturismo hecho hoy en día, en plan tributo, no os perdáis Sky Captain y el Mundo del Mañana (2004).
• El domingo descubrí otro motivo para ver Barbarella, a parte del pelo sesentero de Jane Fonda, un tipo de pelo que me trae loco últimamente, tan homogéneamente castaño: sus ojos.
  

***Fe de etarras: Jane Fonda no fue la segunda mujer del productor Dino De Laurentiis,
sinó la cuarta mujer de Roger Vadim, el director de Barbarella, del que no habla muy bien.
Probablemente por él hizo Barbarella, papel del cual estuvo arrepentida muchos años.
Además, se me olvidó poner esto.

Argh, fracàs! Ara sí, El Imperio del Sol (1987).

Basada en la novela autobiográfica de J. G. Ballard, El Imperio del Sol (1987) explica la historia de un chico inglés, James Graham (encarnado por un Christian Bale de 13 años), cuya privilegiada vida se ve quebrada por la toma de Shangai por parte de los japoneses el 8 de diciembre -¡mi cumple!- de 1941. En éstas que a la larga capturan a James, separándolo de sus papis, y lo encierran en un campo de confinamiento, junto con prisioneros norteamericanos. James se ganará el sobrenombre de Jim y empezará una nueva vida en el campo de confinamiento, conviviendo con el hambre y la enfermedad.

Jim: No recuerdo qué aspecto tienen mis padres.

Basie: Jim, ¿es que no te he enseñado nada?

Jim: ¡Sí! Me has enseñado que la gente hace cualquier cosa por una patata.

Lo curioso de esta película quizás, es que no se basa tanto en el "japos malos, resto-del-mundo buenos", sinó que James se siente admirado tanto por los soldados Norteamericanos, como por los japoneses que los mantienen prisioneros.

Jim: Si los americanos aterrizan, los japoneses pelearán.

Dr. Rawlins: ¿Admiras a los japoneses?

Jim: Bueno, son valientes, ¿no?

Dr. Rawlins: Eso es importante, ¿verdad, Jim?

Jim: Es importante si quieres ganar una guerra.

Dr. Rawlins: Pero no queremos que ganen, ¿no crees? Recuerda, somos ingleses.

Jim: [sobre las tropas japonesas acampadas cerca] Casi parece que estén esperando a que ocurra algo...

John: Sí.

Jim: No parecían enfadados ni nada...

Maxton: No se trata de su enfado; se trata de su paciencia.

Por lo demás, creo que será una película con el sello Steven Spielberg, es decir, buena producción, con unos efectos especiales de buena factura, y sentimentalismos de clásica película norteamericana, como la amistad, la familia, la esperanza, y todo aquello que hace a Hollywood lo que es Hollywood.

Estoy convencido de la importancia de la parte sentimental, pues eligieron a Christian Bale de entre 4000 otros niños para el papel principal, así que Spielberg sabía bien dónde recaía el peso de la película.

"¡Bocazaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!"

Jim: Estaba soñando con Dios.

Mary: ¿Qué ha dicho?

Jim: Nada. [sonríe] Estaba jugando a tennis. Quizás ahí es donde está siempre y por eso no lo podemos ver cuando estamos despiertos, ¿no crees?

Mary: No sé. No sé nada sobre Dios.

Lo que os perdistéis el domingo pasado

Aquí hay un poco de lo que os perdistéis el domingo pasado:

Hagamos un pequeño resumen

Equilibrium (2002). Película de bajo presupuesto pero altamente palomitera que sin embargo no llegó a España y en EEUU tuvo una acogida pobre estrenándose sólo en 300 salas, y que tiene una página de fanes que ya la quisiera Kubrick para su 2001: Odisea en el Espacio, probablemente por los siguientes motivos:

• Secuencias de acción, entre ellas algunas increíbles [ver arriba] basadas en artes marciales y disparos a tutiplén, que añaden a la película la adrenalina suficiente para considerarse una película de Ciencia-ficción/acción al uso. Además, como me hicieron notar, Equilibrium se diferencia en Matrix -y podríamos añadir Star Wars- en que la acción acompaña la película (10 minutos de despiporre en una película de hora y tres cuartos), mientras que, sin ir más lejos, en la primera de Matrix encontramos secuencias de acción de 15 minutos. Esos 10 minutos, sin embargo, le valieron el premio a, por así decirlo, Mejor Coreografía de Pelea, otorgado por la American Coreography Awards (sí, eso existe).
• Actores famosos haciendo un papel decente: Christian Bale y William Fichtner, sin ir más lejos.
• Introducción de algunas ideas clásicas de la Ciencia-ficción distópica: pérdida de identidad, pérdida de sentimientos y un estado todopoderoso. Algunas de éstas provienen de grandes novelas de Ciencia-Ficción.

Mis impresiones, a grandes rasgos

La peliculeja estaba bien. Me he quitado una espina bastante grande viéndola.

Me resulta una mezcla curiosa de película, pues es palomitera a la vez que tiene mucho valor freak. La primera, por el reparto, el feeling "made in Hollywood" y las tollinas. La segunda, por su pobre distribución y capacidad de profundizar en una Ciencia-ficción mínimamente inteligente. No es Asimov, pero tampoco es la tontuna de Starship Troopers (ojo, la cual me chifla). Es algo así como Desafío Total -que tendrá remake, argh-, que tiene acción y es accesible, pero no es una tontada.
Por ese motivo recomiendo esta película a los no-cinéfilos: podréis presumir de haberla visto sin tener que tragaros cine difícil, cosa que os podría pasar si intentáis presumir de cine asiático de culto.
Un detalle. Las referencias a órdenes guerreras y religiosas en la película son costantes, pues Equilibrium es un gobierno basado en la fe, donde los guerreros de élite son Clérigos. Me ha gustado un detallito al final de la película: igual que la Iglesia, desde siempre, ha negado los excesos y ciertos sentimientos a aquéllos que tenían fe en ella, y sin embargo ha pecado de hipocresía y ha practicado y practica lo que sigue demonizando hoy día, en Equilibrium, el estado-iglesia se permite tener sentimientos y disfrutar de objetos prohibidos al resto de la sociedad.

Para mí la película tenía algunos fallitos.

• El final era previsible, al menos parcialmente.
• Como he dicho antes, trata temáticas clásicas de Ciencia-Ficción, y no me convence como trata una de ellas: la falta de identidad. Me parece muy "in your face". Si quieres que se sienta a lo largo de la película, pon a gente igual viviendo vidas idénticas en pantalla, pero no me pongas una voz en off diciendo: "En Libria [ciudad donde se sitúa la película] cada hombre y niño son iguales", y hala, se lo ventilan en dos segundos. Si no quieres dar minutaje a un tema, directamente no lo pongas. Y si lo pones, dale el peso que le pertoca. Me pareció algo baratuno, vaya.
• Tema amor: me convence y a la vez no. He visto muchos fans diciendo que la historia de amor es buena, pero a mí no me parece una historia de amor al uso, me parece una abstracción rápida de algunas ideas básicas del amor, que ayudan a desarrollar el guión. Es decir, es como si en vez de definir el término "paella valenciana" dijeras "arroz y gambas", dejándote todos los demás ingredientes. Pero por suerte, en Equilibrium, "arroz y gambas" es lo que interesaba para tirar adelante la película, y me parece muy acertado dejarse los demás ingredientes afuera y no tratar de definir "paella". Ojalá el amor se usara así en la mayoría de las películas: ayudando al argumento principal de forma concisa, y no diluyéndolo con mariconadas. No me convence como historia de amor, pero sí como parte de la película.

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yendo más allá (paranoias mías)

Como hemos dicho, esta película no cuenta sólo con fanes de la Ciencia-ficción, sinó también de la acción. Según la gente que ha hecho la pinícula, se han inspirado en las artes marciales, añadiéndoles las pistolicas, creando lo que han bautizado como Gun Kata. Según el director, las armas, dentro de las artes marciales, se usan como una prolongación del propio cuerpo, dotándolas de habilidades increíbles. Las pistolas de Equilibrium debían tener ese valor de prolongación del propio cuerpo, sirviendo tanto para combates a largo alcance como para combates a corta distancia [ver video de arriba].

Pero a mí no me engañan: esto no lo han inventado ellos. Sendas pistolas en cada mano, disparando en varias direcciones con un ritmo frenético. Y espadas. Esto lo he visto yo en alguna parte... ¿videojuegos? ¡Venga, hombre! ¡Si hasta hay planos cenitales! ¡Le falta un contador de puntos y una barra de vida!

Con su siguiente película, Ultravioleta (2006), que no parece una gran película -nunca se sabe, puesto que el estudio le sustrajo 30 minutos de no-acción, añadió efectos especiales cutrones y cambió la BSO, convirtiéndola en una película MALA- Kurt Wimmer vuelve al combo de doble pistola, que tienen la misma "chispa" que las de Equilibrium, y katana, ¡pero esta vez juntas! También vuelve a los planos cenitales, a los colores extremos, a las cabriolas y a la fotografía de un puto videojuego de Ciencia-ficción.
Si no me creéis, comparad los dos vídeos de abajo.





¡Joder! ¡Si ambas protagonistas "bailan" para esquivar los proyectiles enemigos!
Es más: una de las secuencias de Ultravioleta es prácticamente igual a una de Equilibrium, aunque no las pongo aquí para no alargar más esto.

Tanta es la influencia, que se rumorea que será él quien dirigirá la película inspirada en Metal Gear Solid. Esperemos que sólo sea un rumor.

Cicle Christian Bale. Equilibrium (2002)

"Mediante el análisis de miles de tiroteos registrados, el clérigo ha determinado que la distribución geométrica de los antagonistas en cualquier tiroteo es un elemento estadísticamente predecible. La gun-Kata trata la pistola como un total de armas, cada fluida posición representa una máxima zona de muerte, para infligir el máximo daño en el máximo número de oponentes, mientras se mantiene al defensor libre de las trayectorias estadísticamente tradicionales de la linea de fuego. Es la memoria el poder de dominio de este arte; su disparo incrementará la eficiencia en no menos del 120%, con la diferencia de un 63% más de capacidad letal. Esto hace del maestro de Gun Kata un adversario que no puede tomarse a la ligera."



És cert. Hi ha acció, però no tot és acció, ni l'acció és, necessàriament, dolenta. Equilibrium (2002) és una pel·lícula que va sortir tres anys després de The Matrix (1999), i al mateix que Minority Report (2002).

I sí, hi ha bastant de The Matrix a la pel·lícula, lo qual sempre porta a comparacions odioses, i a l'estrena no es va menjar una rosca contra la pel·lícula del gegant que suposa Steven Spielberg, o sigui que Equilibrium és desconeguda pel gran públic.

Equilibrium també veu d'altres fonts a part de The Matrix. Entre els entesos en literatura de Ciència-Ficció s'hi compten 1984, Un mundo Feliz y Fahrenheit 481. Jo no les he llegit, però on veig la semblança és amb la primera pel·lícula de Ciència-Ficció de George Lucas, abans de fer Star Wars: THX1138 (1971), que va donar nom a la tecnologia sonora THX, que es veu a tots els cinemes avui en dia, i que planteja un punt de partida semblant a Equilibrium.

Extret de Wikipedia:

"Equilibrium es una película del director Kurt Wimmer. El film se sitúa en un futuro distopico después de una Tercera Guerra Mundial, las emociones humanas han quedado proscritas gubernamentalmente como causa de la decadencia humana, estas son controladas mediante una droga sintetica conocida como 'prozium'. Todo aquel ciudadano que se niegue a mantener su consumo continuado y elija tener emociones libres es calificado como un ofensor de sentidos y juzgado con la pena de muerte.

Para vigilar y detener a los ofensores sensoriales, el gobierno (un sólo patriarca llamado 'padre' y un consejo) ha designado una unidad conocida como el Tetragrammaton compuestas por los clérigos, guerreros entrenados desde su niñez en un arte marcial que combina las armas de fuego, el combate cuerpo a cuerpo y el kendo para vigilar y contener la humanidad dentro de cada ser viviente en 'Libria'. Al frente de esta unidad, se encuentra el clérigo John Preston (personificado por Christian Bale) cuyo compañero comienza a comportarse extrañamente después de evitar sus dosis de prozium: ha comenzado a sentir."

Suposo que una pel·lícula on les emocions estan prohibides no dóna peu al lluïment dels seus actors, o sigui que com a cicle d'actor anem bé XD

Així i tot, els fans de la pel·lícula diuen que es veuen unes quantes actuacions bones: home, actors bons, precisament, no en falten, o sigui que donem-li una oportunitat en aquest sentit; igual ens sorprenem.

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Factor morbo

• No hi puc posar la mà al foc, però segons les meves recerques, Equilibrium és una pel·lícula que no va arribar a Espanya (per tant, tocarà veure-la amb VOSE).
• És una pel·lícula feta amb 20 milions de dolars, que per Hollywood, és quincalla. Tot i així, la factura de la pel·lícula és digna d'un pressupost molt major.
• En la campanya de màrketing no se'n van gastar ni un. Curiosament, la seva editora va ser la primera en deixar la pel·lícula tirada, amb tot el potencial comercial perdut que comporta, doncs és una peli bastant "palomitera".
• Entre una cosa i l'altra, és una pel·lícula poc difosa. Això li dóna cert valor friki que altres pel·lícules de Ciència-Ficció no tenen. Com deia un usuari de IMDB: "The Matrix va tenir èxit i es va convertir en una pel·lícula comercial. Equilibrium va ser un fracàs d'èxit -1 milió recaptat a taquilla, és a dir, una vintèssima part del que va costar-, i es va convertir en una pel·lícula de culte." I com molt encertadament va fer notar un altre: "The Matrix va triomfar i s'en van fer dues continuacions horribles. Ningú ha tingut interès a continuar Equilibrium... gràcies a Déu."

Factor Cinefòrum

• Equilibrium no és una peli dolenta. No la posem només perquè sigui una perla cinèfila/friki, la posem perquè mola.
• Equilibrium és prou convencional com perquè la pugui disfrutar tothom; és una peli "palomitera" -venint del cicle coreà, s'agraeix-.
• Les seqüències d'acció estan gairebé a l'altura de The Matrix o de Shoot 'Em Up.
• Equilibrium és curta. 1 hora i 46 minuts. Ideal pel cinefòrum.
• M'ha costat l'òstia de trobar i posar subtítols, o sigui que la veiem i prou! XD

Trivia

• Equilibrium va arribar a Europa amb el nom de Cubic. Si algú la troba original, la compra i li donc la pasta XD

"Creo que hay un poco de fantasmeo en cuanto a la idea de que lo bueno solo se encuentra en películas independientes de bajo presupuesto. No aguanto ese tipo de snobismo."

"Solo sueno inteligente cuando hay un buen guionista cerca."

Cicle Christian Bale. Recordatori del pròxim diumenge: El Maquinista (2004)

From cinefòrum

Casualitats de la vida. Fixa't tu què petit és el món. El programa de Gran Angular dónde un parell de dades sobre El Maquinista que no sabia pas, i que em resol moltes incògnites, que comentaré després d'aquest extracte de 3 minutets.

Qui ho hauria de dir: El Maquinista està rodada a Barcelona, i per tant, el seu compositor és, efectivament, espanyol. Això explica també perquè el títol oficial és "El Maquinista" i no "The Machinist". A micro tancat m'han explicat el motiu: aparentment no trobaven productora per fer la pel·lícula, i Filmax, que és espanyola, es va interessar, imposant algunes limitacions: no hi havia prous diners per fer-la a Estats Units. El director va estar per tirar-se enrera, però sembla que finalment les localitzacions de Barcelona li van agradar força :)

Per completar les dades donades al programa, diré que, després de fer una única consulta a un especialista, Bale menjava una llauna de tonyina i una poma al dia, mastegava xiclet i fumava, tot per perdre pes. El seu objectiu era perdre 10 kilograms més, però els productors no li ho van permetre -entendreu perquè si veieu la pel·lícula-, quedant-se en 54kg, és a dir, havent baixat uns trenta, o això em diu la calculadora de google -les dades oficial vénen en pounds-. A dia d'avui, segueix sent un rècord.

Recordem que a l'any següent va haver de guanyar el seu pes de 80 i pico kilos per fer Batman Begins (2005)

nota: Fe de erratas. Si la calculadora de google té raó, això vol dir que lo que vaig dir al post a l'inici d'aquest cicle està equivocat, i Ch. Bale va perdre 30 i no 40 kilos per fer El Maquinista.

PD: Surt Aitana Sánchez Gijón

Pos la de la Terminator nostaba mal, mirusté

Pues no lo estaba, no.

Aquí un desglose:

-----Cosas que molan-----

• La banda sonora corre a cargo de Danny Elfman. No es para echar cohetes, pero al menos se aparta de su sonido Tim-Burtoniano.
• Bryce Dallas Howard, que tiene planos cercanos donde se ven sus ojos de color verde, que confirma mis sospechas: efectivamente, es pelirroja con ojos verdes.
• Moon Bloodgood. Exactamente, Korinna Moon Bloodgood, una de las actrices de Terminator Salvation. No es que fuera especialmente buena, ni que estuviera especialmente buena (vamos, no más que Tia Carrere, que también compite en la categoría "norteamericanas que parecen/son-al-menos-en-parte hawaianas u/o asiáticas"), ni que haya hecho grandes películas previamente -Street Fighter-. Es simplemente que tiene el mejor nombre de la historia. Es como Usun Yung, pero mejor. De nombre se llama Moon, luna, y de apellido Bloodgood, buena sangre. No sólo parecer hawaiana-asiática, tener sangre koreana, irlandesa y holandesa, y llamarse "luna" mola, sinó que además tipográficamente es un nombre bonito. Observa qué bien que quedan esas "o"s:

Moon Bloodgood

Moon Bloodgood

Moon Bloodgood

MOON BLOODGOOD

MOON BLOODGOOD

Moon Bloodgood

Moon Bloodgood

MOON BLOODGOOD

Clíckame para ver más de mí. Grrroarr

Algunos pensarán que tantas "o"s lo hacen tonto e infantil. Pero si tienes cuenta que has vivido en una época cuyos inventos más famosos son walkie talkie, google, yahoo, bing, pacman, apple, xing, Wii, Bananarama, sims, tweeter o Wall·E, te darás cuenta que "Moon Bloodgood" tiene gran gancho para las masas. Es más, a partir de ahora, cada vez que veas una película o serie donde aparezca en los créditos, te darás cuenta instantánea e inconscientemente. Muchas "o"s, que saltan a la vista al momento.

nota: Cabe recordar que por más doble "o"s que tenga, se pronuncía "mun blodgud", no "mun bludgud".

Mola, y ya está. Si quieres ponerle un nombre chulo a tu hija, se te han adelantado. Si piensas que has visto un modelo de coche, una nueva videoconsola o un sable láser con un nombre más chulo, piénsalo de nuevo.

Esta tía debe tener una autoestima como la copa de un pino. La mía ha quedado por los suelos. He vivido creyendo que no existía nada mejor que Albert Balbastre Morte, y desde que la conozco ando desengañado.

-----Cosas que no molan-----

• En el futuro de Terminator Salvation los robots van por USB. Es una broma, ¿verdad? Hollywood, tía, espabila. Has hecho películas futuristas con diskettes, MiniDiscs, CD-ROMS, y a los cinco años esas películas han quedado desfasadas y horteronas, y vas ahora y haces robots del futuro con USB. No sólo eso, si no que los comunicados militares de la Resistencia se distribuyen en pendrive. Has leído bien. 2018. Pendrive. Si en el 2018 se siguen usando me trago un ladrillo.
• No sonaba el tema principal de la saga Terminator. Muy mal, Danny Elfman, muy mal...

• Bryce Dallas Howard: la fotografía de la película es muy apagada, así que el pelo se le ve castaño, no pelirrojo. D'oh!

• Christian Bale. Para ser este un ciclo dedicado a él no es que esta sea una película de actor, precisamente. No se luce porque simplemente no hay espacio para lucirse.

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A ver si solventamos este último punto con la cinta de esta semana, El Maquinista (2004), que parece una película más centrada en él, o al menos, más que Terminator Salvation.